精選劇目
01
交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》 張潔敏、王耀慶與國家大劇院管弦樂團音樂會
時間：3月10日
地點：國家大劇院
看點
當交響樂遇見戲劇、莎士比亞遇見普羅科菲耶夫、王耀慶遇見《羅密歐與朱麗葉》，將會呈現一部怎樣的作品呢？交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》將在國家大劇院震撼上演，這不僅僅是一場交響樂的演出，更是一次音樂與戲劇的奇妙碰撞。
莎士比亞筆下世界級BE美學著作之一——《羅密歐與朱麗葉》，數百年來，二人的故事無數次被搬上銀幕和舞臺。交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》的劇本是由著名樂評人焦元溥特別為單人戲劇和交響樂團搭配演出所作。
該劇不僅改編自莎士比亞的同名著作，還將原本普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇交響樂作品以戲劇脈絡呈現，王耀慶用百變的聲線演繹劇中的各種角色，將臺詞穿插在普羅科菲耶夫具有訴說性與畫面感的劇樂中，使戲劇與交響樂構建出一種前所未有的藝術效果。
縱橫電視、電影、舞臺表演的全能型演員王耀慶，將在劇中一人分飾旁白、羅密歐、朱麗葉、提巴特、馬庫修等15個角色，以其強大的舞臺表演能力和對音樂的精準把握，再現經典愛情傳奇。
曲目介紹
普羅科菲耶夫 《羅密歐與朱麗葉》，Op. 64
1933年，普羅科菲耶夫回到蘇聯，瞄準了《羅密歐與朱麗葉》，并在1935年夏天創作完成配樂。然而，在這部舞劇首演之前，莫斯科大劇院芭蕾舞團的編舞們卻認為“無法為這樣的音樂設計舞蹈”。普羅科菲耶夫一怒之下從舞劇中精選了兩套組曲。他的目的達到了——這兩套組曲引起人們對舞劇的強烈愿望，莫斯科大劇院芭蕾舞團、列寧格勒基洛夫芭蕾舞團立刻開始爭奪首演權。
1940年1月11日，舞劇《羅密歐與朱麗葉》在基洛夫劇院首演。
這部舞劇配樂足以媲美柴可夫斯基的三大芭蕾音樂，也是全世界芭蕾舞團保留劇目。試舉幾個著名音樂段落如下。
《年輕的朱麗葉》以活潑巧妙的弦樂、銅管、木管捕捉到角色青春期情緒的快速變化，讓人想起作曲家的《第一交響曲“古典”》。
《牧歌》是羅密歐在凱普萊特家族的舞會上第一次對美麗的朱麗葉產生愛意時所配音樂，長笛、小提琴清新的主題準確勾勒出朱麗葉的動人形象。
《賓客到達（小步舞曲）》呈現了到達舞會的賓客們跳著略顯浮夸的舞蹈（據說這是普羅科菲耶夫最初用作第一交響曲第三樂章的音樂）。
《假面舞會》緊接著小步舞曲，在緊張的打擊樂和令人不快的單簧管襯托下，描述了羅密歐等人悄悄抵近敵人據點的情景。
《陽臺場景》中的木管和小提琴弱奏暗示著羅密歐期待約會的寧靜；優雅的長笛回應代表了朱麗葉。在兩次樂隊的爆發之后，音樂又回到了夜晚的寂靜中。
緩慢而威脅性的音樂伴隨著銅管與打擊樂，呈現出令人生畏且略顯愚蠢的《騎士之舞》，這段舞曲常常用來返場。
《提伯爾特之死》的音樂首先描繪了一場野蠻而又異常激烈的戰斗，然后是激烈的決斗，尖銳的打擊樂和殘酷的不和諧音強調了這一點。羅密歐為茂丘西奧的死報仇，沉重而有節奏的定音鼓聲預示著提伯爾特的葬禮。
《朱麗葉之死》是這部舞劇的結尾，朱麗葉醒來發現羅密歐死在她身邊，決定隨他而去。普羅科菲耶夫以巨大的凄美感總結了悲劇的全部，包括引用《年輕的朱麗葉》。音樂悄然結束，如同朱麗葉漸漸停止呼吸。
主創介紹
指揮 張潔敏
張潔敏是當今國內最具實力的指揮家之一，也是第一位在威尼斯歌劇院和拿波利歌劇院指揮歌劇的女性。曾擔任指揮家祖賓·梅塔、米歇爾·普拉松的助理指揮，自2010年起任上海交響樂團駐團指揮。曾指揮過意大利威尼斯鳳凰歌劇院、拿波里圣·卡羅歌劇院、卡塔尼亞歌劇院、薩萊諾歌劇院、羅馬交響樂團、法國圖盧茲國家交響樂團、拉托維亞國家歌劇院、西班牙馬德里青年交響樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團、國家大劇院等樂團。
讀劇 王耀慶
演員，從事舞臺劇、電視、電影表演。1974年出生于中國臺北。2006年開始與「非常林奕華」合作演出舞臺劇作品。2006-2007年參演「四大名著」系列作品《水滸傳》《西游記》，2008-2010年參演《華麗上班族之生活與生存》《命運建筑師之遠大前程》，2011年與劉若英主演《紅娘的異想世界之在西廂》，2017年與張艾嘉主演《聊齋》。2024年主演單人劇《低音大提琴》。影視代表作有《失戀33天》《浮沉》《我是杜拉拉》《好先生》《搶紅》《下一站是幸?！返?。
焦元溥
作家、講者、制作人。
倫敦國王學院音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。
著有《聽見肖邦》《樂之本事》《樂讀普希金》與《游藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（中、日文版）等專書十余種，莎士比亞/門德爾松《仲夏夜之夢》（張艾嘉演出）、易卜生/葛利格《皮爾金》劇本改編（王耀慶演出）。
近期制作并主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」、「貝多芬PLUS」與「如何聽懂肖邦」（看理想），并和SAT. Knowledge與聯經合作「故事、聆賞、生活—焦元溥的37堂古典音樂課」。
曾獲金鐘獎最佳非流行音樂廣播節目獎（2013），以及金曲獎傳統藝術類最佳專輯制作人（2022）。
02
話劇《酒店軼事》
北京人民藝術劇院
時間：3月10/12-16日
地點：北京人藝實驗劇場
看點
在北京人藝實驗劇場開啟新一輪演出的小劇場話劇《酒店軼事》，以719號套房為載體，三幕各自獨立的故事依次展開，邀請觀眾以劇中人的視角，開啟一場回味無窮的喜劇之旅。
一對人過中年的夫妻，在結婚紀念日當天發生了怎樣的意外與插曲？兩名功成名就的作家，怎樣挽救一位身處絕望之中的年輕人？一對老夫老妻，在女兒的婚禮前夕，如何打開“恐婚”女兒的心扉？
一個房間承載一群過客，一群過客演繹幾段人生。當房門緊閉，在私密的空間中，房客們將展現怎樣不為人知的一面？《酒店軼事》與您共同揭秘！
《酒店軼事》作為人藝表演培訓班的結業作品，除去演員表演上的無可挑剔外，在佳構劇的傳統類型上完成了突破，三幕劇構成了回環的結構特征，在體會每一幕獨特戲劇情境的基礎上，實現了整體立意的提升和豐滿。
——袁丹璐（中國國家話劇院創作部副主任、副研究員）
03
話劇《枕頭人》
鼓樓西戲劇
時間：3月13-16日
地點：鼓樓西劇場
看點
2003年，馬丁·麥克多納編劇的《枕頭人》在英國倫敦上演，引起巨大轟動，于2004年獲得勞倫斯·奧利弗獎的“Best New Play”獎項。勞倫斯·奧利弗獎被認為是英國戲劇屆國際性的最高榮譽之一，相當于是美國百老匯的托尼獎。
作者馬丁·麥克多納是當代戲劇代表人物，也是繼王爾德、葉芝、肖伯納、貝克特之后愛爾蘭又一位杰出的戲劇家。曾獲得過三項勞倫斯·奧利弗獎，以及多項托尼獎提名。
充滿懸念的連環兒童虐殺案啟動了這個黑色的故事，作家卡圖蘭突然變成了嫌疑犯，就此掉進了與警官圖波斯基纏斗的修羅場……虛構與真實，暴烈與天真，在這種迷人的矛盾性中，《枕頭人》綻露真容。
與此同時，麥克多納還為《枕頭人》塞進了九個構思奇絕的黑色懸疑故事，鋪展開濃稠的敘事密度。這些黑色懸疑與故事主線，纏繞互動，構成了套盒般的“戲中戲”，邀人走進這炫目的故事迷宮。
“孩童”作為純真與無辜的象征，飽受權力的蹂躪——這是整個人類犯罪與受罪的縮影。這種罪孽陳陳相因，難以改變，但總有一絲愛的光芒明滅在廢墟之間——就像是松軟的枕頭人的淚水，善良而虛空，悲傷而溫暖。
——李靜（文藝評論家 ）
04
話劇《太白金星有點煩》
大麥Mailive、上海文廣演藝(集團)有限公司、北京當代話劇團
時間：3月14-16日
地點：北京保利劇院
看點
該劇改編自馬伯庸同名暢銷小說，導演劉天池，由祖峰、劉旸、劉曉曄、王繼續主演，化身“天庭打工人”，精彩演繹西游故事背后的職場酸辛。
往期劇照
舞臺劇《太白金星有點煩》融匯多元形式，將舞臺空間打造成一個介于幻夢與真實之間的天庭，將太白金星李長庚的煩惱悉數道盡。
往期劇照
劇情采用倒敘和插敘的方式，直接以小說故事結尾的場景作為舞臺開篇，進而回溯、穿插西天取經“重大項目”中的多個重要事件，帶領觀眾一同“入戲解煩”。
往期劇照
05
沉浸式戲劇《瘋狂理發店》
開心麻花
時間：3月11-12/14-16日
地點：開心麻花瘋狂理發店
看點
還在對著屏幕玩劇本殺？
和隊友們在虛擬世界里尋找真相嗎？
這次，開心麻花帶你玩點不一樣的！
《瘋狂理發店》
打破傳統話劇的框架
不再是你在臺下看，演員在臺上演的單向模式
當你踏入劇場
案件就已經開始……
一頭扎進撲朔迷離的案件之中
現場氣氛緊張又刺激
每個人都可能是嫌疑人
每個細節都暗藏玄機
這里沒有旁觀者
只有共同參與案件偵破的“探案聯盟”
撲朔迷離的案情
使得在場演員的一舉一動都將成為破案線索
關鍵性的“殺人動機”和“作案細節”
都將藏在你的眼皮子底下！
各種線索和證據交織在一起
構成了一個錯綜復雜的謎團
在由開心麻花打造的理發店內
戲精Tony老師不會為你洗頭
卻會用自己的爆笑演繹，讓你喜不自禁
然而歡樂的“喜”剪吹現場
實則竟然
暗藏殺機
讓你在踏入“理發店”的一瞬間
就卷入了一場扯淡的謀殺案！
06
《拉薩，拉薩》“非遺”歌舞演出
北京西藏大廈、拉薩市城關區娘熱民間藝術團
地點：北京西藏大廈
時間：3月12/14-16日
看點
“扎”（????）藏語意為聲音，“念”（????）意為悅耳，“扎念”（????????）即“悅耳動聽的聲音”，是最具藏民族特色的樂器之一。扎念的音色渾厚、響亮，是西藏古典歌舞“囊瑪”和民間歌舞“堆諧”的主要伴奏樂器，也常用于獨奏。在梵文中其被稱為“丹布熱”（????????），藏語又稱“舉芒”（??????????），在西藏的阿里地區也被稱為“古布”（????????）。
關于扎念的來源還有一個美麗的傳說：相傳在遠古時期，青藏高原是一片汪洋大海，有一天從大海里走出來一位手持美妙樂器的妙音天女，她一邊彈著手中的樂器，一邊盡情歌舞，后來人們將這種樂器應用于日常生活的娛樂歌舞中，成為扎念廣泛傳播的起源。
2014年，民族樂器制作技藝（扎念琴制作技藝）被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目，其制作技藝與演奏傳統正式成為中華文化基因庫中不可或缺的一環。
07
京劇《穆桂英掛帥》
國家京劇院、中國戲曲學院
時間：3月15日
地點：順義大劇院
看點
2021年9月3日，“黃金搭檔”于魁智和李勝素老師首次來到順義大劇院，為戲迷們獻上了經典吉祥大戲《龍鳳呈祥》。這出戲行當齊全、流派紛呈、色彩鮮明，既有唱念做打，又有手、眼、身、法、步，充分展現了京劇的“四功五法”，深受現場觀眾歡迎。
2023年4月15日，于魁智、李勝素第三度來到順義，為觀眾帶來了經典梅派大戲《穆桂英掛帥》。這是一部凝結了對國家的一腔熱血的作品，彰顯中國文化自信，演繹中國藝術精粹之美，傳播東方智慧。
李勝素、于魁智兩位京劇名家即將第六次登臺順義大劇院，演繹精彩絕倫的《穆桂英掛帥》，帶給觀眾們一場京劇的視聽盛宴！
08
北京曲劇《茶館》
北京市曲劇團
時間：3月10-12日
地點：老舍茶館
看點
北京曲劇《茶館》以老舍經典話劇為藍本，融匯傳統曲藝與現代戲劇元素，展現了一個充滿京味風情的時代變遷畫卷。
此次上演的沉浸式北京曲劇《茶館》，選自北京市曲劇團經典保留劇目《茶館》，打破了戲曲舞臺的傳統表演形式，引入“沉浸式”戲劇演出的形式，增強了觀眾的代入感和體驗感。
該劇目的演出，觀眾不僅僅是單純的與演員混坐在一起，還可以穿上戲服融入表演中，增強了演出體驗，另外還增加了更多的北京元素，使京味更加濃郁。真實的茶館場景、經典的故事再現、有趣的互動環節，讓觀眾感受“你我皆是戲中人”的新體驗！
北京曲劇《茶館》的“現代性”，依托了話劇的良好根基，不僅彰顯著戲曲這一古老藝術樣式的生命力，而且揮灑了北京地方劇種——北京曲劇的藝術光澤，它滲透在舞臺的方寸之間、雕琢在人物的里里外外，并帶給觀眾以耳目一新的審美體驗。
——景俊美（北京市社會科學院副研究員）
09
河北梆子《夜審記》
北京市河北梆子劇團
時間：3月11日
地點：天橋劇場
看點
20世紀90年代，伴隨電視連續劇《宰相劉羅鍋》的熱播，發生在乾隆年間劉墉與和珅在朝廷、在民間對公事、對私事一系列斗智斗勇的民間傳說成為了家喻戶曉的故事。
河北梆子《夜審記》根據京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》第二本移植改編，特邀石宏圖、席凱、姬君超等一線大咖攜手劇團青年創作人才組成全新主創團隊，國家一級演員張四剛聯袂青年演員馬曌共同主演，力爭在豐富劇團劇目資源、培養劇團青年人才的基礎上，進一步推動劇種間交流互鑒，用河北梆子的藝術表達再現這部經典作品的動人魅力。
10
音樂劇《長腿叔叔》中文版
聚橙音樂劇
時間：3月15日
地點：世紀劇院
看點
既是世界音樂劇經典《悲慘世界》原版導演轉型之作，也是美國女性作家簡·韋伯斯特百年經典小說首度改編的音樂劇。劇目開創了國內“戀愛成長系”音樂劇風潮，創造了中小劇場音樂劇“票房奇跡”，這就是外百老匯經典音樂劇《長腿叔叔》。
「信」和「書」是兩人精神世界相通的關鍵，也是他們愛情萌芽的媒介。在中文版中，這些文字被賦予了更加細膩的情感表達，講述著喬若莎如何通過自己的不懈努力，以及對“長腿叔叔”的深深感激與對未來的憧憬，逐步成長為獨立、自信的女性。
此外，在舞臺布景上，信紙墻與復古書房勾勒出喬若莎與杰維斯的獨立空間，而曼哈頓的繁華通過燈光與虛實結合的道具生動展現，呈現如童話般的浪漫氛圍。
在音樂上，作曲以細膩而多樣的旋律貫穿全劇。喬若莎的主題旋律輕盈跳躍，表現她的活潑與不安，而杰維斯的旋律則低沉悠長，象征他內心的隱忍與深情。兩人的情感交匯在信件主題曲中，逐漸遞進的旋律令人心醉，成為全劇的情感核心。
11
北京交響樂團室內樂重奏音樂會
時間：3月15日
地點：國家大劇院(臺湖舞美藝術中心)
看點
張冰冰，著名指揮家、國家一級指揮、中國廣播藝術團、中國電影樂團常任指揮。他是一位有品位和有高度的指揮，他的指揮技藝精湛，在冷靜與激情中轉換自如瀟灑。西方評論家曾評述張冰冰有一雙會說話的手，其指揮的每一個動作都細致入微，傳達著對音樂的詮釋。在三十年的指揮生涯中，他指揮并研究了大量的古典交響樂、歌劇和舞劇音樂。在演繹作品時善于挖掘音樂內在的本質，把音樂和其它門類的藝術形式有機地聯系在一起，如音樂與文學歷史、與建筑和繪畫的多元關系等，對不同時期、地域和國家的作品風格把握得精準到位。
曲目
輕歌劇《蝙蝠》序曲 小約翰·施特勞斯 曲
春之聲圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲
安娜波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
維也納森林故事圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲
快活波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
新撥弦波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
藝術家生涯圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲
輕歌劇《吉普賽男爵》序曲 小約翰·施特勞斯 曲
南國玫瑰圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲
閑聊波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
狩獵波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
雷電波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
鐵匠波爾卡 約瑟夫·施特勞斯 曲
藍色多瑙河圓舞曲 小約翰·施特勞斯 曲
*以上內容（包括演出時間、陣容、節目及演出票價等）可能變更，以最終演出為準，僅供參考。
12
《歲月交響和平里》系列音樂會《家園》
中國交響樂團
時間：3月16日
地點：北京音樂廳
看點
指揮：景煥
曲目
李鳳仙 《弦歌不輟》
李劭晟 《清風云月》——為小提琴與樂隊而作
王華諳 《驕陽》
徐珺蕊詞、黃凱然曲 交響合唱《守望》
——中場休息——
楊帆 《春語》——為鋼琴與樂隊而作
王華諳 《遙念 遙念》
姜瑩詞/曲 交響合唱《和平之光》
*演出曲目及順序以現場為準
13
“完全老肖”大衛·奧伊斯特拉赫弦樂四重奏與黃亞蒙演繹肖斯塔科維奇作品音樂會
時間：3月14日
地點：北京音樂廳
看點
20世紀，肖斯塔科維奇無疑是名列“最偉大作曲家”之列，甚至有人認為無論是從創作技巧還是音樂的深度、廣度來講，他都是絕無僅有，獨一無二的！他的作品展現出了音樂創作的思想深度和藝術創新性，是世界音樂史上的寶貴財富 。他的音樂生涯跨越了蘇聯歷史的諸多變遷，經歷了政權更迭、戰爭和個人困境，他的音樂作品深刻反映了人類的情感世界，并與時代背景緊密相連 。
2025年正好是肖斯塔科維奇逝世50周年，全世界的音樂廳和音樂家們以各種形式演奏他的作品，以此來紀念這位偉大的作曲家。
作曲家 肖斯塔科維奇
14
大型童話偶形劇《木偶奇遇記》
中國木偶藝術劇院
時間：3月15-16日
地點：中國木偶劇院
看點
根據意大利作家科洛迪的同名經典童話改編。以全新的形式呈現在舞臺上，讓人們再次感受到童話世界的奇妙與美好。
充滿童趣的形象設計。超大鯨魚道具，形象逼真，讓觀眾仿佛置身于海洋深處，與鯨魚共舞。匹諾曹的鼻子更是巧妙地與劇情相結合，每當他說謊時，鼻子就會變長，這一設計不僅讓孩子們明白了誠信的重要性，也為劇情增添童趣。還有明亮的色彩和夢幻的燈光，將觀眾帶入了一個充滿奇幻和想象的世界。
本劇運用了熒光木偶、提線木偶、人偶等多種表演形式。這些形式各異的表演手法，將童話故事中的角色和情節展現得淋漓盡致。觀眾們將在欣賞精彩演出的同時，感受到不同表演形式所帶來的獨特魅力。
15
兒童劇《米小圈之銀河系偵探社》
北京兒童藝術劇院
時間：3月14-16日
地點：南鑼劇場
看點
根據北貓創作的《米小圈上學記》系列兒童暢銷圖書改編，原著圖書全國銷量已突破1.2億冊，連續多年蟬聯全品類圖書銷售冠軍，成為孩子們最愛的圖書系列之一！
由北京兒藝金牌團隊改編制作，劇中主角IP米小圈、李黎、鐵頭紛紛亮相，以兒童的視角講述了校園生活中的故事。通過米小圈和同學們的成長經歷，傳遞了友誼、自信、勇敢、團結的價值觀，還給孩子們一個屬于他們自己多彩的童年。
多感官體驗，零距離觀演互動。劇中通過生動的表演、動感的舞蹈以及融合流行、搖滾等多種元素的音樂，為觀眾帶來了一場全方位、多感官的觀演盛宴。無論是大朋友還是小朋友，都能在這里找到屬于自己的樂趣，是周末共度親子時光的絕佳選擇！
16
神話舞臺連續劇《西游記》（第二部）
中國兒童藝術劇院
時間：3月15-16日
地點：中國兒童劇場
看點
劇目已獲眾多獎項，包括：
第七屆全國戲劇文化獎·話劇金獅獎優秀兒童劇目獎
國家藝術院團優秀劇目展演優秀劇目獎
國家舞臺藝術精品工程資助劇目
國家藝術院團優秀劇目展演演出獎
國家藝術院團演出季演出獎
劇目根據中國古典文學四大名著之一的《西游記》改編，獨創“神話舞臺連續劇”的形式，將三部相對獨立又渾然一體的兒童劇分年次搬上中國兒童戲劇舞臺，開創了中國乃至世界的兒童戲劇創作先河。
《西游記》（第二部）表現形式集音樂、舞蹈、功夫、臺詞為一體，用說唱、踢踏、變臉等藝術精粹展現師徒的聚散離合，患難深情，震撼孩子幼小的心靈。另外，全劇在神奇的舞美燈光設計、美妙的音樂歌曲和精彩的表演中展開演出，通過精美的藝術、感人的故事、精彩的表演，讓真、善、美陶冶小朋友的心靈。
17
李翊君永遠永遠演唱會
時間：3月16日
地點：北京展覽館劇場
看點
李翊君自出道后已發行近百張專輯，歌曲首首經典，是華語樂壇的傳唱女伶。在華語歌曲輝煌時期，她的《婉君》《諾言》《永遠永遠》等歌曲深受大眾喜愛，無論男女老少，大多都有她的卡帶或CD，她也因此被譽為“瓊瑤OST女王”，其歌曲不僅是國民金曲，更成為了那一代人們的集體記憶。
作為父母輩的“全民歌單制造機”，李翊君的歌喉承載著港臺音樂黃金時代的印記——1987年《萍聚》成為畢業季國民合唱曲，1998年《雨蝶》創下電視劇原聲帶銷售神話，2001年《永遠永遠》至今仍是婚禮現場點播率前三的經典。
瓊瑤老師生前的最后一次亮相，就是在李翊君的個人演唱會上，作為瓊瑤御用歌手的李翊君，她對瓊瑤電視劇主題曲自然是感觸頗深，而此次演唱會她也專門解讀了眾多經典曲目，“此情可待成追憶，只是當時已惘然?！崩铖淳母杪暎休d了太多人的青春記憶。她的每一首歌，都是一段無法抹去的回憶。
18
會館有戲
會館有戲的非遺演出在明清戲樓交織時空韻律：昆曲《游園?驚夢》以水磨腔傾訴杜麗娘的春思，水袖拂過雕梁重現六百年風雅；越劇《何文秀》用尹派唱腔傳唱書生傳奇，水袖翻飛勾勒江南煙雨的纏綿；兒童劇《走，一起去湖廣會館抓精靈！》以沉浸式戲劇形式打造“古建探險+非遺科普”的奇幻之旅……
婉轉動人的水磨調，回蕩在古樸典雅的古戲樓雕梁畫棟間；杜麗娘與柳夢梅“情不知所起，一往而深”的經典故事，讓有著六百多年歷史的“百戲之祖”昆曲在經歷三百多年歲月的“中國戲樓活化石”中再次煥發別樣光彩。北方昆曲劇院溯源故宮古籍經典、歷時兩年多傾心打造的宮廷風格昆曲《游園·驚夢》正在正乙祠戲樓演出，帶給觀眾穿越百年、情牽古今的非凡藝術享受。
時間：3月16日
地點：正乙祠戲樓
很多觀眾說，《玉簪記》是笑著看完的。這部傳奇戲劇由明代作家高濂創作，刊行于明萬歷年間。雖說才子佳人的故事很常見，但這個一見鐘情卻不同以往：無奈遁入空門卻又凡心未了，兩心暗許又如何表明心意，突破桎梏？正因為這份不同尋常的情愫，便有了后來的茶敘、琴挑、偷詩等曲折，劇情、唱段經典而又俏皮，讓人忍俊不禁而又感同身受，于是也便有了觀眾的會心一笑，或者是開懷大笑。
時間：3月13日
地點：正乙祠戲樓
越劇《何文秀》在顏料會館以“古戲新演”形式呈現，通過明代書生蒙冤復仇的經典主線，將尹派唱腔的醇厚與越劇水袖功的寫意美學融入雕梁畫棟的古戲臺。演員以虛實相生的表演，配合“移步換景”裝置實現繡樓、公堂等場景的自然轉換，多媒體光影與傳統切末道具相映成趣，既保留“一桌二椅”的空靈意境，又強化戲劇沖突的張力。
時間：3月16日
地點：顏料會館
越劇精品折子戲在顏料會館古戲臺上，以“一折一景”的形式呈現經典片段?！秴尾寂c貂蟬》以武打見長，通過槍花翻飛與水袖纏綿展現亂世兒女情；《梁?！贰笆讼嗨汀庇谜凵葌髑椋盎睍r漫天紙蝶與追光燈營造凄婉意境；《天道正義》中包公的“炸音”唱腔與甩發功，配合朱漆公案上的驚堂木，彰顯戲曲的程式化張力；《陸游與唐琬》則以紹興烏篷船剪影為背景，通過“釵頭鳳”詞牌的唱段，在青磚黛瓦間演繹愛情悲劇。
時間：3月15日
地點：顏料會館
北京湖廣會館推出的兒童劇《走，一起去湖廣會館抓精靈！》，以沉浸式戲劇形式打造“古建探險+非遺科普”的奇幻之旅。小觀眾化身“文化小衛士”，通過完成“尋找古建彩繪中的瑞獸精靈”“復刻京劇臉譜”等闖關任務，在戲樓、文昌閣等歷史空間中探索明清建筑美學。
時間：3月16日
地點：北京湖廣會館
北京湖廣會館與宣南書館聯合推出的連麗如評書專場，依托古戲樓的明清建筑美學，以國家級非遺北京評書藝術為核心，通過《飛龍全傳》《列國·春秋》等經典書目，展現“一張嘴說盡千古事”的藝術魅力。82歲的非遺傳承人連麗如以醇厚嗓音與生動表演，配合折扇、醒木等傳統道具，在雕梁畫棟間重現歷史風云。
時間：3月15日
地點：北京湖廣會館
本周熱推榜
3月10日 星期一
左權縣開花調藝術團 《家書》
3月11日 星期二
開心麻花 《烏龍山伯爵》
北方昆曲劇院 《牧羊記·望鄉》《貨郎旦·女彈》《單刀會》
大衛·馬雷切克攜沈恬逸與捷克愛樂四重奏音樂會
3月12日 星期三
北京京劇院 《北京梨園京劇串燒》
青年電影制片廠有限公司、北京愛奇藝科技有限公司等 《顯微鏡下的大明之絲絹案》
布赫賓德鋼琴獨奏音樂會
3月13日 星期四
開心麻花 《開心聊齋·三生沉浸版》
中國交響樂團 “弦音永恒”海頓弦樂四重奏音樂會
玫瑰奇緣—德國大提琴女神拉菲拉·葛羅梅斯音樂會
3月14日 星期五
繁星戲劇村 《朱莉小姐》
北方昆曲劇院 《風箏誤》
北京市河北梆子劇團 《人民英雄紀念碑》
大麥Mailive、當然有戲 《9號秘事》北京限定版
3月15日 星期六
北京人民藝術劇院 《趙氏孤兒》
上海昆劇團 《牡丹亭》
中央歌劇院 聲動心動——世界經典詠嘆調作品音樂會
“友誼地久天長”2025俄羅斯格林卡合唱團音樂會
3月16日 星期日
“縱琴巴赫”/“全景莫扎特”席夫與安德烈亞·巴爾卡室內樂團音樂會
中國兒童藝術劇院 《最后一片樹葉》
天津寶藝藝術劇團 《海底兩萬里》
竇輝工作室 《小恐龍，Let's Go！》
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藝術展覽
01
謝曉澤新作展——歷史的琥珀：敦煌藏經洞再想象
地點：清華大學藝術博物館
時間：3月1日-5月5日
看點
聞名遐邇的藏經洞位于敦煌莫高窟南區，是附于巨大的16窟門道上的一個小小密室。九世紀的敦煌佛教領袖洪辯——他是16窟的窟主——可能在此參禪。他去世后人們在這里立像儲其舍利，此室遂化為洪辯的影堂靈境。過了二百來年不知何人將像移出， 為幾萬件經卷、文書、絹畫、刺繡騰出空間，隨即封門并覆以壁畫，以致近千年間無人知曉此室存在。直至1900年，敦煌道士王圓箓清理積沙時無意發現此處，英、法、俄、美等國“探險家”聞訊而至，洞中的珍貴文獻和藝術品也隨之散布到世界各地。建國后敦煌石窟得到妥善保護，洪辯塑像被發現并重歸此室，這個洞窟也回復到10世紀的樣子。
藏經洞的曲折歷史和象征含義深深地吸引了藝術家謝曉澤——如此斗室，卻成了中國歷史和學術史中紀念碑般的存在。他把藏經洞看成是保存中國文化基因的“歷史琥珀”，猶如“時間膠囊”般聚涵了層層歷史記憶。他反復訪問敦煌，在莫高窟原址感受古與今的交匯。他也閱讀了大量歷史和宗教文獻，發掘藏經洞可能具有的觀念維度——從三界九地、曼荼羅到星云圖像，這個窟室在他腦中逐漸具有了宇宙模型的意義。
本次展覽所展出的繪畫、雕塑、筆記資料、裝置、影像、VR等百余件展品，既是藝術創作與歷史研究、哲學思辨的相互啟發，也是藝術媒材和視覺形式的擴展和互動，體現了謝曉澤對敦煌藏經洞調研和思考的成果。這些展品以其不同的語匯和視覺效果構成多元的感知維度，引導觀眾體味人類歷史和宇宙運動的交匯。
謝曉澤
部分作品欣賞
歷史的琥珀：敦煌藏經洞再想象（長卷） 宣紙水墨107cm×250cm×12 2017-2024年
中古時代的星空：伯希和在藏經洞 紙本丙烯、木、金屬、古舊木軸 350cm×452cm×13cm 2023年
歷史的琥珀系列-文字之雨（佛經） 樹脂、菲林、巖彩、樹脂色精36cm×41cm×39.5cm 2023年
02
致敬電影誕生130周年暨法國電影嘉年華
地點：中華世紀壇劇場
時間：2月28日-3月28日
看點
嘉年華推出法國名人真跡展、中國青年海報設計師聯展、法式風情佳片影評互動交流等系列活動?；顒右浴肮庥鞍倌?，愛與夢的中法羅曼史”為主題，通過藝術展覽、電影影評交流、互動體驗、學術論壇等多元形式，為廣大觀眾呈現光影視角下的法國電影變遷歷史。
法國電影百年視覺編年展主題單元
80幅不同時期電影海報，以時間和類型為經緯，展現法國電影百年風格演變，涵蓋電影流派、演員、紀錄片、動畫片等類別，每一幅都承載著時代的記憶和文化的印記。
電影珍藏品展主題單元
匯聚法國電影主題郵票、首日封、中國青年設計師海報作品，LED屏幕與靜態展柜結合，動靜展示藏品，呈現電影文化多元魅力。
法蘭西文藝瑰寶展主題單元
40余件法國文化藝術巨匠手稿和信件，如維克多?雨果詩作草稿、巴爾扎克信件、莫奈藝術創作筆記等，附中法文解說，按時間脈絡展陳，呈現法國文化藝術發展軌跡。
03
玉出昆岡——清代宮廷和田玉文化特展
地點：故宮博物院
時間：2025年1月7日-2026年1月4日
看點
故宮是中華五千多年文明的重要承載者、中華優秀傳統文化的匯聚地和多元文化交流融合的歷史見證。在故宮博物院百年華誕到來之際，本展覽從故宮珍藏的清代宮廷和田玉文物中，遴選出258件具有代表性的精品，包括漢代和田子料玉辟邪、乾隆皇帝欽定為二十五寶之首的“大清受命之寶”、鐫刻乾隆皇帝御題詩的采玉圖山子、反映清朝與域外地區交往的痕都斯坦玉器等重要展品，其中130件珍貴文物為首次展出。
展覽分為“玉之源”“玉之禮”“玉之雅”“玉之巧”“玉之用”五個單元，旨在詮釋清代和田玉文化，展現清代各民族之間的交往、交流與交融，進一步鑄牢中華民族共同體意識。
部分作品欣賞
元 白玉龍首柄玉魁
此件玉魁的形制是由漢代魁形器發展演變而來?？臼且环N盛羹的斗，其造型似注水用的匜。遼、金、元時期，玉魁演變為北方少數民族貴族階層使用的酒具。
清 碧玉釋迦牟尼佛
佛身披袈裟，頸部飾項圈與瓔珞，胸前琢蓮花一朵，結全跏趺坐于青玉蓮瓣紋座上。此件釋迦牟尼佛像裝飾繁縟、用料珍貴，極具宮廷特色。
清 乾隆款白玉禮樂圖杯
玉杯仿宋代白玉禮樂圖杯而制。以女子形象為耳，頭部插梳，雙手扶杯沿，坐于自杯底沿杯壁上升的云朵之上。
清 白玉月令組佩
白玉月令組佩以整塊和田白玉剖琢而成，呈花形。聚可成組，分可獨立成意。每件花瓣形佩一面分別雕十二個月的十二種花卉，另一面雕相應的陽文篆字。
編輯 吳龍珍
